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07.
| Sculpture sequence : Al Jazeera |
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2007, coaxial antenna cable on wood panel, staples.
Exhibition view from Looking at the World Around You, Santander Art Gallery, 2016, Madrid.
Courtesy of the artist and Ceysson & Bénétière, Paris.
Ed. of 5 + 1 A.P.
'' With Al Jazeera, mounir fatmi intends to dismantle the ideological and technological promises made by images on the internet. ''
Claudio Álvarez, El Pais, March 2021
La Pieta
Exhibition view from #Cometogether, Edge of Arabia, 2012, London.
La Pieta
Exhibition view from #Cometogether, Edge of Arabia, 2012, London.
The Machinery
Exhibition view from Art Brussels, Conrads Gallery, 2010, Brussels.
People know, people don't know
Exhibition view from Jusqu'au bout de la poussière, Espace des arts, 2004, Colomiers.
Al Jazeera
xhibition view from Looking at the World Around You, Santander Art Gallery, 2016, Madrid.
Presumed Innocent
Exhibition view from Icons, Fondation Boghossian, 2021, Brussels.
Kabul
Exhibition view from Comprendra bien qui comprendra le dernier, CAC Le Parvis, 2004, Ibos.
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L’œuvre entière comme encastrée dans le mur, dicte ses lois à l’espace architectural et se prolonge sur lui ou dans lui. Entre impressionnisme et matiérisme, cette composition se livre aux flux des apparences et à l’immédiateté des sensations. De petits morceaux de câbles d’antenne blancs sont accrochés au mur dans une impression kaléidoscopique, un émiettement matiériste et une parcellisation formelle. Chaque morceau de câble participe à la régulation d’un ordre complexe qui serait parfaitement illisible si un des éléments devait quitter l’écheveau. Cette infinie germination de la matière crée une impression de continuum in process comme si l’œuvre était constamment en train de se faire sous nos yeux. Tandis que la sculpture a été évidée de sa matière pour donner lieu à cette légèreté visuelle, les ombres portées par la lumière dessinent sans cesse les contours de nouveaux bas reliefs. Empruntant cette technique au montage cinématographique, l’artiste fait de cette œuvre à plusieurs plans la traduction sculpturo-dynamique d’une longue épopée. Dans un ascétisme suprématiste blanc sur blanc, les câbles sont les séquences d’une même histoire.
Ainsi, à travers le prisme conceptuel d’un miroir brisé, l’œuvre ne se donne pas à voir dans une extériorité exhibée pour le regard, mais se laisse découvrir dans une attention particulière portée au sujet enchevêtré dans sa forme.
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The whole work imposes its own rules on the architectural space and is extended across it and in it, as if built into the wall. Between impressionism and material exploration, the composition looses itself in the flow of appearances and the immediacy of sensations. Fragments of white aerial cables are fixed to the wall in a kaleidoscopic pattern, creating material dispersions and formal divisions. Each cable fragment is part of the regulation of a complex order which would be completely illegible if any of the elements should leave the tangled web. This infinite germination of material gives the impression of a continuum in progress, as if the piece is constantly creating itself before our eyes. Although the material has been hollowed out of the sculpture to create a visual lightness, the shadows cast by the light are constantly drawing contours of new bas-reliefs. Borrowing this technique from cinematography, the artist makes this piece into the sculpturo-dynamic translation of a long epic. In a white on white Suprematist asceticism, the cables are sequences of the same story. So, through the conceptual prism of a broken mirror, the piece is not clamouring to be seen, but lets the viewer discover it as particular attention reveals the subject tangled within its shape.
Translation: Caroline Rossiter. |
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