« Technologia » est une peinture murale dont le titre sert à désigner plusieurs projets artistiques réalisés entre 2010 et 2011 : projections lumineuses au sol, mapping cinétique sur les édifices de plusieurs grandes villes à travers le monde, vidéos accompagnées d'un enregistrement sonore, ou encore caissons lumineux aux allures d'objets de design. La peinture murale est une œuvre circulaire en noir et blanc, composée d'une série de cercles inscrits et tangents au cercle qui forme le contour de l'œuvre, à l'exception d'un cercle blanc de petit diamètre qui occupe le centre de la composition. Les surfaces des disques sont alternativement noires et blanches. Un des cercles est orné de motifs calligraphiques et religieux en arabe classique, tandis que le disque extérieur présente sur sa surface une série de traits qui semblent converger vers l'intérieur.

Les œuvres regroupées sous le titre « Technologia » s'interrogent au sujet d'un type de production particulier du monde contemporain : celle du sens et des significations. Comment naissent ces dernières? De quelle manière interagissent les différents systèmes de significations qui composent notre réalité, tels que l'art et la religion? Quel rapport l'individu entretient-il à ces systèmes de significations? Pour répondre à ces questions, mounir fatmi réinterpréte le rotorelief duchampien. Les rotoreliefs sont des machines à produire des illusions d'optique. Leur dispositif visuel et cinétique allie les techniques du monde moderne industrialisé et celles de l'art optique. Les rotoreliefs de mounir fatmi organisent quant à eux la rencontre de l'art contemporain et de la calligraphie religieuse, à partir de techniques inspirées des machines et de notions linguistiques développées par Wittgenstein sur la naissance des significations en fonction des usages et des contextes.

L'illusion d'optique est ici obtenue avec la perte ou la multiplication du centre de la composition. Son effet impressif suggère l'idée d'une production frénétique d'images qui viennent s'imprimer avec violence sur la rétine du spectateur. L'œuvre exerce également une séduction visuelle et son esthétique et sa géométrie ne laisse pas d'attirer l'œil. Une séduction qui s'exerce peut-être également en raison d'un aspect mimétique et oculaire du rotorelief. L'œuvre a un effet spéculaire sur le spectateur qui pourrait y reconnaître comme le reflet de son propre regard, sous l'aspect d'un œil assailli par les images et les stimuli innombrables de son environnement. A moins qu'il ne s'agisse de l'œil monumental d'un hypothétique Big brother à qui rien n'échappe, et qui tente d'imposer à tous sa vision du monde ? Les rotoreliefs de mounir fatmi sont à envisager comme des machines où s'observent les interactions, les chocs ou les fusions entre les grands systèmes de significations de notre époque : religion, art, consommation, médiatisation… Le cercle y tient la place d'une figure privilégiée permettant de rendre compte d'un fonctionnement de systèmes complexes et de la relation de l'individu à ceux-ci et à la réalité à laquelle ils donnent forme.

Les peintures de la série « Technologia » communiquent au spectateur le vertige du monde, de ses chocs et de ses productions incessantes, et dans une acception proche de son étymologie, l'œuvre teste les compétences du spectateur à percevoir, associer ou interpréter les signes au sein d'un monde en perpétuel renouvellement.


Studio Fatmi, Janvier 2018.