Le 26 octobre 2017, lors du vernissage de l’exposition solo « Transition State » à la galerie Officine dell’Immagine à Milan, le silence s’est emparé de la salle. Un silence déchirant et absolu qui mettait l’accent sur l’alternance permanente entre perspectives réelles et imaginaires. Un silence à la fois mouvement et mobilité, affirmation et soustraction, présence et absence.

Deux jeunes acteurs, le regard fixe et la posture solennelle, « habitent » une installation faite d’acier, de bois et de différents miroirs. Le personnage féminin offre son bras, le personnage masculin sa jambe. Comme dans un labyrinthe énigmatique, lorsque le regard se perd malgré lui, il est presque impossible de comprendre où finit la structure et où commence le corps des comédiens. En effet, de loin, il est surprenant de constater que l’ensemble de l’architecture artistique possède sa propre forme d’homogénéité inattendue. C’est seulement en s’approchant de plus près, une expérience intimidante, comme si on empiétait sur un espace privé, que l’illusion est révélée. S’inspirant du principe du membre fantôme – selon lequel on peut avoir le sentiment de la persistance d’un membre même après son amputation, et qu’il suffit de regarder son membre valide dans le miroir pour soulager la douleur du membre imaginaire – Fatmi révèle une nouvelle réalité, la projection d’un univers imaginaire qui entend la défiguration et l’indéchiffrabilité comme la base du message artistique. La métamorphose discrète à travers laquelle la limite physique surpasse la limite psychique crée une asymétrie entre la cohérence individuelle et collective, entre contexte architectural et contexte corporel, tout en exposant la tension du comportement humain et en révélant sa fragilité sous-jacente.

Ce processus de transformation marque non seulement une évolution stylistique consciente, mais confirme aussi la découverte d’une nouvelle intensité poétique capable de traduire l’authenticité de la « nature en développement » des choses. Sans le réaliser, nous devenons les témoins involontaires d’un piège visuel, à cheval entre révélation et dissimulation, un thème récurrent dans la dialectique de l’artiste. La narration atteint un niveau de perception profondément immersif, trouvant sa propre voix dans une tension omniprésente qui, d’une façon incontrôlable et tangible, se répand à travers l’ensemble de l’œuvre, sans jamais l’occuper pleinement ni devenir son prisonnier.

Silvia Cirelli, Juin 2018.